Lena Moll Art  

Die Künstlerin Lena Isabel Moll ist im oberbayerischen Speckgürtel von München aufgewachsen und wusste schon zu Grundschulzeiten, dass sie später mal etwas Kreatives machen wollte. Spätestens in der 7. Jahrgangsstufe war ihr dann klar:sie möchte Künstlerin werden.
Im Jahr 2010 begann sie die Ausbildung zur Keramikerin an der Berufsfachschule für Keramik in Landshut. Hier sammelte sie erste Erfahrungen in der künstlerischen Ausstellungswelt und legte Grundsteine für ihren späteren künstlerischen Stil. 2013 schloss Moll (damals noch Schmidbauer) die Ausbildung als Gesellin ab und feierte dies mit der Graduiertenausstellung der Keramiker:innen.

Die nächsten Jahre reiste und arbeitete Moll, besuchte verschiedene Institute der Weiterbildung, wie die Akademie für Gestaltung und Design, absolvierte und bekam den Titel „Meisterin im Handwerk“ zugesprochen. In dieser Zeit entdecke Sie auch die Leidenschaft für zweidimensionale künstlerische Arbeiten für sich. Ihre Meisterinnenarbeit waren zwei fotografische Plakatserien mit dem Titel: „Flucht, was bleibt“. In diesen Serien verarbeitet die Künstlerin das Familientrauma, die Flucht Ihrer Großeltern. Entstanden sind die Serien zu Zeiten der großen Flüchtlingswelle 2015/16 nach Westeuropa. Zentrales Thema der fotografischen Serien war die Flucht der Familie Fretschner 1945, von Hohenjammny (Egerland) nach Deutschland, zu der auch die Großmutter, damals noch ein junges Mädchen, von Moll gehörte. Hier zeigte Moll auch erstmals wie wichtig ihr die Erforschung ihres Ursprungs, Aufarbeitung von Familientraumata und der Diskurs von gesellschaftlichen Thematiken ist. Diese Themen sind seitdem fester Bestandteil ihrer künstlerischen Tätigkeit.

Fotografie blieb starkes Ausdrucksmittel ihrer Arbeiten. Nach Hospitanzen bei Fotografinnen begann Lena Moll 2017 das Studium Fotodesign an der Hochschule für angewandte Wissenschaften München. Ihre ursprüngliche kunsthandwerkliche Ausbildung lies die Schaffende nie ganz los. Eine wissenschaftliche Arbeit aus dem Spätstudium untersuchte eine neue analoge, fotografische Belichtungsmethode mit Direktpositiven auf Keramikplatten. Selten waren ihre fotografische Arbeiten rein 2-dimensional. Sie kombinierte ihre Arbeiten regelmäßigen mit 3-dimensionalen Plastiken und Objekten wie die Serie 'chronisch Krank' in der medizinische Gerätschaften die Bilder von chronisch Kranken ergänzt, und in der die Künstlerin auch selbst abgebildet ist. Die Fotoreportage „8 qm“, in der Kleingärtner:innen in ihren städtisch kleinen Gartenparzellen porträtiert wurden, wird von Moll durch getrocknetes, dünn geschnittenes Gemüse ergänzt, aufgenäht auf strahlend buntes Papier. 8 qm stehen dabei für die wenigen Quadratmeter Beet, die der Künstlerin in der stark städtischen Stadt München als Naturersatz zur Verfügung standen. Sie verarbeitet hier das zweite Mal sichtbar Ihre Sehnsucht nach Ruhe und unberührter Natur und greift damit auch auf eine Arbeit aus ihrer Gesellinnenzeit „Skulptur der Elemente“ zurück, wo diese Sehnsucht das erste Mal Ausdruck suchte.

Seit ihrer Studienzeit beschäftigt Moll das Thema Natur (Wald), Naturverbundenheit und Natürlichkeit, vor allem an weiblichen Körpern, stark. Sie schuf Arbeiten die natürliche, nackte, vor allem weibliche, Körper zeigen. „Für mich ist Kleidung einfach störend, wenn ich mittels Bilder Körper untersuche und zeige. Sie verfälschen das Sein, die gezeigte Person, so vollständig, da könnte ich auch ein schwarzes Tuch zeigen.“
Mit den zunehmend aktivistischen Bildern kämpfte sie gegen die anhaltende Sexualisierung von weiblichen Körpern an. Sie schloss sich schon früh der Online-Community „free the nipple“ an, der auch solche Fotogrößen wie Spencer Tunick angehören, und die für die Endsexualisierung von weiblich gelesenen Körper eintritt. Ein Zeigen von Weiblichen Brustwarzen/höfen ist bis heute nicht erlaubt in den gängigen Sozialen Medien. Männliche Brustwarzen dürfen gezeigt werden. Daraus entstand auch die Bewegung „Male Nipple“ - männliche Brustwarzen auf Bilder von Frauen retuschieren (keine Überraschung: diese Bilder wurden trotzdem gesperrt!).

Mit Hilfe von bewegten Bildern (Film) ging Moll weiter auf die Suche nach ihrer eigenen Natürlichkeit und Naturverbundenheit und schuf die Kurzfilme „Fühle es, höre zu“ & ihre Bachelorarbeit „UnterHauch“, ein 30 minütiger Experimentalfilm. UnterHauch zeigt den Prozess der Künstlerin Lena Isabel Moll um das Thema Wald, Waldwirkung und Waldverantwortung unserer Gesellschaft. Der Experimentalfilm ist eine persönliche Reise in der die Filmerin selbst zur Protagonistin wird. Mit leiser geflüsterter Stimme, ruhigen und schnellen meditativen Bildern lädt die Künstlerin uns Betrachtende in ihr Sehen des Waldes ein. Gebrochen wird das fast schon rituelle Sehen durch klar strukturierte, dokumentarische Interviews.
Mit diesem Film schloss Moll ihr Studium mit Bestnoten ab und erhielt den Titel „Bachelor of Arts“ in Fotodesign.

Nach dem Studium arbeitete Sie viereinhalb Jahre lang als Designerin in der Industrie um auf Mutterschutz & Elternzeit/-geld zurück greifen zu können. In dieser Zeit gebar sie 2023 auch ihren ersten Sohn. Zwei Fehlgeburten, die Moll erlitt, führten sie erneut zu ihrer freischaffenden Tätigkeit zurück. So machte sie sich Ende des Jahres 2025  mit „Lena Moll Art“ erneut selbstständig und arbeitet seit April 2026 als „Mama-Vollzeit“ Künstlerin.